O que é a fotografia de um filme?

A maioria das pessoas talvez não saibam, mas a fotografia de um filme é essencial para o seu sucesso. Provavelmente você já viu um filme que te despertou várias emoções. A fotografia de um filme tem o papel essencial nesse processo de criar o clima que a cena demanda.

Contar uma história em um filme não é apenas registrar a ação. É também sobre como as imagens são produzidas. No mundo da produção audiovisual, seja no cinema, vídeo institucional ou em qualquer produção audiovisual, esse é um trabalho realizado pelo Diretor de Fotografia. 

O Diretor de Fotografia obviamente desempenha um papel importantíssimo na produção de um filme, mas que decisões eles tomam diariamente? 

O objetivo principal do Diretor de fotografia é capturar a visão do diretor do filme com base na narrativa a ser contada, usando técnicas de iluminação, câmera e composição. Então bora lá saber como isso tudo funciona.

Veremos neste post:

O que é a fotografia de um filme?
Por que a fotografia é importante na produção de filmes?
O que faz um Diretor de fotografia?
Como se tornar um diretor de fotografia?
Últimos 10 filmes vencedores do Oscar de melhor fotografia

O que é a fotografia de um filme?

A fotografia de um filme reúne todos os elementos visuais na tela. Isso inclui a iluminação, o movimento da câmera, os ângulos da câmera, a composição, as opções de lentes, o zoom, o foco e a cor.

O responsável pela fotografia de um filme é o Diretor de Fotografia, trabalhando estreitamente com o diretor do filme durante as filmagens. Ele também é responsável ​​pela equipe de câmera e iluminação durante a produção.

Quando bem feita, a fotografia do filme pode intensificar a ação na tela, podendo estabelecer ainda mais a aparência do filme. E pode garantir que a visão do filme ganhe vida total.

Exemplo: Se a história demanda que você enxergue o mundo pelos olhos de uma criança, a captação dessas imagens será feita na altura de uma criança, com ângulos de baixo para cima. São pequenas coisas como essas que o diretor de fotografia faz para enaltecer a narrativa da história contada.

Por que a fotografia é importante na produção de filmes?

Muito do impacto de um filme ou programa de televisão é visual. A fotografia de um filme representa esse aspecto visual, seja por meio da escolha da câmera e da lente, largura do ângulo, proporção da imagem ou outros elementos visuais.

O impacto de certas tomadas também desempenha um papel significativo na sensação geral de um filme. Por exemplo, uma tomada extremamente ampla coloca o assunto da cena em uma posição mais vulnerável, enquanto uma tomada média ajuda o público a se sentir parte da conversa. O tamanho da tomada restringe o quanto da cena o público pode ver.

Por isso, a fotografia de um filme define e apóia a aparência geral e o clima da narrativa visual de um filme ou série. Cada elemento visual que aparece na tela, também conhecido como a mise-en-scène de um filme, pode servir e aprimorar a história, então, é responsabilidade do Diretor de fotografia garantir que cada elemento seja coerente e apoie a história.

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O que faz um Diretor de fotografia?

O trabalho de um Diretor de fotografia é expressar a história do roteiro e a visão do diretor de cinema no filme. A fotografia de um filme consiste em despertar emoções: felicidade, tristeza, riso e medo. O trabalho de câmera e a iluminação são combinados por um cinegrafista para realçar as emoções e formar a essência da fotografia em um filme.

O Diretor de fotografia tem um papel crucial na produção de um filme ou vídeo. Com a ajuda do departamento de arte, criam imagens do zero e usam ferramentas específicas para garantir que as imagens sejam significativas e levem uma história para quem está assistindo. Isso, combinado com um amplo conhecimento de câmeras, composição e iluminação, torna sua visão uma realidade.

Mesmo na pré-produção, o Diretor de fotografia têm que tomar decisões importantes sobre a aparência e a sensação de um filme: 
Será em cores ou em preto e branco? 
As cores serão vivas ou desbotadas e opacas? 
A câmera vai ser ligada a um personagem? 
O filme vai ter um tom realista ou expressionista?

Em filmes maiores, o Diretor de fotografia é o responsável pela composição e planejamento das filmagens, cuida da equipe de iluminação e também escolhe a câmera, as lentes, as hastes e outros equipamentos necessários para fazer as filmagens. Já em filmes menores, o Diretor de fotografia também assume o papel de cinegrafista.

As necessidades de produção certamente variam. Mas vamos falar de alguns aspectos mais importantes a serem considerados em um Diretor de fotografia.

Estilo visual do filme
O estilo visual de um filme, fala muito com o público. É o primeiro tipo de linguagem e narrativa que o público irá ver. O diretor deve criar uma estética geral. Afinal, a imagem na tela deve ser agradável de se olhar.

Esse processo geralmente é feito na pré-produção. Mas durante a filmagem ao vivo é quando o diretor de fotografia terá que ser criativo para alcançar o objetivo que a cena demanda.

Filme abaixo: Sin City

Posicionamento e a configuração da câmera
A eficácia da cena dependerá da configuração da câmera. O Diretor de fotografia escolherá as câmeras, lentes, ângulos e técnicas necessárias para dar vida à cena.

O cinegrafista ou Diretor de fotografia também pode trabalhar ao lado do supervisor do roteiro. Isso os ajudará a elevar a história por meio da fotografia, tornando o trabalho ainda mais criativo. E os personagens ficarão ainda mais profundos.

Como no filme "O Regresso", a câmera a maior parte do tempo fica próxima do personagem, te dando a sensação de estar vivendo na pele dele. Essa fotografia combinada com os efeitos sonoros, como o da respiração  do personagem mais alta, é uma das características dos filmes de suspense.

Explorar todos os locais 
O Diretor de fotografia deve ser capaz de compreender a visão do diretor. Portanto, explorar locais em potencial pode ajudar a dar recomendações sobre as decisões tomadas ao diretor.

Como Diretor de fotografia, um cinegrafista pode garantir que o local forneça a profundidade e a imagem adequadas para a cena. E eles saberão como fazer a tacada perfeita com a configuração certa.

O filme "The Fall" foi gravado em mais de 24 países, o diretor optou por usar cenários reais ao invés de efeitos especiais.

Iluminação da cena
A iluminação pode determinar a sensação de uma cena. Dependendo da lente, profundidade e equipamento usado, uma cena pode elevar adequadamente a visão do diretor.

Cada tomada terá impacto sobre o filme e sua narrativa geral. Portanto, a atenção aos detalhes de iluminação é uma habilidade do Diretor de fotografia.

2001 - Uma odisséia no espaço

Cidadão Kane

Assistir aos ensaios
Os movimentos da câmera e a imagens mudam de acordo com os atores. Portanto, assistir aos ensaios dará ao Diretor de fotografia a chance de se ajustar de acordo.

Dessa forma, o cinegrafista também saberá se comunicar melhor com a equipe. Depois de fazer a devida atenção, saberão o que esperar do ensaio. E isso tornará o processo de filmagem ainda mais tranquilo.

Sempre apresente novas ideias que se alinham com a visão do diretor
Um diretor tem que estar de olho em tudo. Mas o trabalho de um Diretor de fotografia permite que eles se concentrem apenas na narrativa visual.

Dessa forma, o Diretor de fotografia pode ser capaz de fornecer um novo exemplo no qual o diretor ainda não havia pensado. E isso ajuda a enriquecer o filme como um todo.

Como se tornar um diretor de fotografia?

Para se tornar um bom Diretor de fotografia envolve uma combinação de habilidades técnicas e criativas.

Como já falado no post, um Diretor de fotografia deve compreender os aspectos técnicos do equipamento que usa para capturar as imagens. Isso significa que a câmera e o equipamento de iluminação funcionam separadamente e juntos para produzir a imagem desejada em cada cena. Embora um Diretor de fotografia trabalhe em uma indústria com imagens em movimento, muitas vezes ele pode obter uma base de conhecimento rica ao compreender a fotografia estática.

Fora dessas habilidades técnicas, também devem entender como criar um tom emotivo para cada projeto em que trabalha. Em algumas produções, um diretor pode querer que as imagens capturem de forma muito realista o que está sendo filmado. Em outros projetos, o diretor pode estar querendo criar recursos visuais mais estilizados para chamar a atenção do público. Cabe ao diretor de fotografia seguir as instruções do Diretor, compreendendo sua visão criativa e sabendo como seu equipamento pode alcançá-la da melhor maneira.

Um Diretor de fotografia também deve saber como gerenciar equipes. Embora produções maiores forneçam suporte a um Diretor de fotografia para que ele possa se concentrar mais profundamente, ainda deve administrar os departamentos de câmera e iluminação, o que significa entender como se comunicar com a equipe e certificar-se de que eles estão capazes de cumprir suas responsabilidades para alcançar o resultado desejado.

Todos esses conjuntos de habilidades, conhecimento técnico, visão criativa, gerenciamento de equipes, só podem ser desenvolvidos com tempo. Por isso, para se tornar um Diretor de fotografia, é muito importante estar sempre estudando, revendo trabalhos de sucesso. E aprender todas as técnicas e as funções que englobam a fotografia de um filme.

Últimos 10 filmes vencedores do Oscar de melhor fotografia.

A fotografia de um filme é tão importante que existe uma categoria nas premiações do Oscar desde sua primeira edição em 1929. Então se prepare, se quer aprender ou se aperfeiçoar na fotografia de filmes,  essa lista de filmes será de grande ajuda.

2011: A Origem - Diretor de fotografia Wally Pfister

A Origem não é somente um excelente filme por causa de seu roteiro e direção.O elenco foi brilhante, a fotografia é super imersiva, o filme brinca com o surrealismo e usa esse conceito para desconstruir o filme aos olhos de quem assiste, deixando uma confusão e ao mesmo tempo deixando o público completamente envolvido.

2012: A invenção de Hugo Cabret - Robert Richardson

O filme Hugo foi o recordista de indicações do seu ano, com 11 indicações ao Oscar, o filme em 3D "A Invenção de Hugo Cabret" explora a magia do cinema. É um filme infantil, porém não apenas para o público infantil. É, antes de tudo, a obra de um cineasta completamente apaixonado pelo cinema, que vê nele o combustível para vida.

2013: As Aventuras de Pi - Claudio Miranda

O filme aborda um enredo que é radical, junto com um aprendizado de sobrevivência, com momentos engraçados e com cenários estonteantes de beleza, que o garantiram o Oscar de melhor fotografia. 

2014: Gravidade - Emmanuel Lubezki

Gravidade é um drama com muitos efeitos especiais de astronautas perdidos no espaço, que estão à procura de uma nave para levá-los de volta à terra em uma angustiante e martirizante corrida contra o tempo e a iminência de falta de oxigênio. 

2016: O Regresso - Emmanuel Lubezki

Lubezki comenta como foi desafiador trabalhar só com luz natural para gravar o filme. E ainda realizar isso em condições extremas de frio. O regresso é uma jornada angustiante de um explorador que foi abandonado por seus amigos após ser atacado por um urso, mesmo com toda essa adversidade, Glass(Leonardo Dicaprio) sobrevive e inicia sua jornada por vingança.

2017: La La Land - Linus Sandgren

Após acabar de chegar em Los Angeles, o pianista de jazz Sebastian conhece a atriz iniciante Mia e logo se apaixonam. Em busca de oportunidades para suas carreiras na competitiva Los Angeles, os dois tentam fazer o relacionamento amoroso dar certo enquanto perseguem fama e sucesso.

2018: Blade Runner 2049 - Roger Deakins

Esse filme marca a vitória do diretor de fotografia Roger Deakins, após bater 13 vezes na trave, dessa vez levou a estatueta de melhor fotografia. Blade Runner 2049 após os problemas enfrentados, uma nova onda de replicantes é desenvolvida, que é mais obediente aos humanos. Um deles é K (Ryan Gosling), um blade runner que caça replicantes foragidos para a polícia de Los Angeles. Após encontrar Sapper Morton (Dave Bautista), K descobre um fascinante segredo: a replicante Rachel (Sean Young) teve um filho, mantido em sigilo até então. A possibilidade de que replicantes se reproduzam pode desencadear uma guerra deles com os humanos, o que faz com que a tenente Joshi (Robin Wright), chefe de K, o envie para encontrar e eliminar a criança.

2019: Roma - Afonso Cuarón

O filme se passa na Cidade do México em 1970. A rotina de uma família de classe média alta é controlada diariamente de maneira silenciosa por uma mulher (Yalitza Aparicio), que trabalha como babá e empregada do lar. Durante um ano, diversos acontecimentos começam a afetar a vida de todos, dando origens a conflitos pessoais e no ambiente todo.

2020: 1917 - Roger Deakins

O filme se passa inteiro em plano sequencia, em volta de dois jovens soldados britânicos durante a Primeira Guerra Mundial. Quando eles são encarregados de uma missão aparentemente impossível, os dois precisam atravessar território inimigo, lutando contra o tempo e adversidade do trajeto, para entregar uma mensagem que pode salvar cerca de 1600 soldados.

2021: Mank - Erik Messerschmidt

O filme Mank segue a história conturbada e tumultuosa do roteirista Herman J. Mankiewicz da obra-prima icônica de Orson Welles, Cidadão Kane (1941) e sua briga com o autor Orson Welles pelos créditos do script do extraordinario longa.

Um roteirista pode criar a história e um diretor pode orientar o desempenho dos atores, mas é a fotografia de um filme que captura e da a cara permanentemente para essa história.

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